詩의 미덕과 시 창작 특강

감태준(시인·계간 □시인수첩□ 편집인)

일시 : 2018.10.13.15:00

장소 : 목포문학관 문학체험관

<감태준 시인은 >

감태준 시인은 1947년 경남 마산(현 창원)에서 태어났다. 중앙대학교 문예창작학과를 졸업하고 한양대학교 대학원 국문학과에서 석·박사학위를 받았다.

1972년 □월간문학□ 신인상에 시 ｢내력｣이 당선되어 등단한 이후 시집 □몸 바뀐 사람들□, □마음이 불어가는 쪽□, □마음의 집 한 채□, 육필시집 □사람의 집□, 논저 □이용악 시 연구□, 편저 □한국현대시 감상□, □기도□, 공저 □70년대 젊은 시인들□, □한국현대문학사□ 등을 출간하였다.

한국시협상, 녹원문학상, 윤동주문학상, 한국잡지언론상 등을 수상했다. 한양여대 문예창작과 교수를 거쳐 중앙대학교 문예창작학과 교수 및 예술대학장을 역임했다. 1974~1996년 우리나라 최장수 문예지인 월간 □현대문학□ 편집장 및 주간과 한국시인협회장을 역임했다. 현재 ㈜문학수첩 편집인을 맡고 있다.

목 포 문 학 관

詩의 미덕과 시 창작 특강

감태준(시인·계간 □시인수첩□ 편집인)

<詩의 美德>

우리가 잘 아는 로버트 프로스트의 시를 한 편 감상하면서 시에 관한 얘기를 이어가기로 하겠습니다.

단풍진 숲속에 두 갈래 길이 나 있었지요.

두 길을 다 가보고 싶었지만

그럴 수 없는 나그네 몸

덤불 속으로 굽어 들어간 한쪽 길을

아쉬운 마음으로 오래오래 보고 있었지요.

그리고는 다른 쪽 길을 택했지요. 두 길이 모두

아름다웠지만 그 길이 더 마음에 들었던 거지요.

그 길은 더 푸르고, 내 발길을 기다리는 듯,

발자국도 안 난 채 낙엽에 덮여 있었지요.

하기야 두 길이 거의 엇비슷하였지만요.

그날따라 아침에는 두 길이 같은 모양으로

흰 서리 위에 발자국 하나 나 있지 않았었지요.

아! 나는 훗날을 기약하고 한 갈래 길을 남겨놓았지요!

길은 길로 이어지는 것이기에,

다시 돌아오기 어려우리라 알고 있었지만.

먼 먼 훗날 난 어디에선가

한숨지으며 말하겠지요;

“숲속에 두 갈래 길이 있었는데, 나는-

나는 사람이 덜 다닌 길을 택했지요. 그런데,

그것이 모든 것을 바꾸어놓았답니다”라고

ㄧ프로스트 「가보지 못한 길」(The Road Not Taken) 전문

Two road diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

and both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet konwing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I--
I took the one less traveled by,
And that has made all the difference

프로스트는 자연 속에서 맑은 시심으로 인생의 의미를 노래해온 시인입니다. 이 시는 ‘우리가 고민하고 선택한 길’이 항상 최상의 길이 아닐 수 있으며, 그렇다고 정말 아니라고 할 수도 없는 불확실한 것이지만 그 선택은 자신이 하는 것이고, 결과 또한 자신의 몫일 수밖에 없는 것임을 일러줍니다. 내가 선택한 길, 그게 나의 운명이고 인생입니다. 그 길 끝에 무엇이 기다리든 선택할 수 있을 때가 행복한 때이고, 제아무리 현명한 선택을 했다 하더라도 한 가닥 후회는 남기 마련입니다. 오늘 이 시간, 우리 모두 풀어야 할 생각의 실타래가 많고 해결해야 할 일도 많겠으나 마주보고 시에 관한 얘기를 나누게 되었습니다. 이것도 운명입니다. 아무쪼록 의미 있고 유익한 기회가 되었으면 좋겠습니다. 위의 시를 비틀어 <“그 10월에 할 일이 태산같이 많았는데/나는 한 시인의 강연을 들었지요. 그런데/그것이 나의 시를 망쳐놓았답니다”>라고 하는 말이 나오지 않기를 바랍니다.

윤극영 선생의 「반달」은 초등학생도 이해할 수 동시지만 읽을수록 신비하고 아름다운 세계를 보여줍니다.

푸른 하늘 은하수 하얀 쪽배엔

계수나무 한 나무 토끼 한 마리

돛대도 아니 달고 삿대도 없이

가기도 잘도 간다 서쪽 나라로

은하수를 건너서 구름 나라로

구름 나라 지나선 어디로 가나

멀리서 반짝 반짝 비추이는 건

샛별이 등대란다 길을 찾아라  (1924년 11월에 발표)

이 시는 밤하늘에 펼쳐진 정경과 반달을, 시인의 상상력을 빌어 새롭게 표현한 것입니다. 자연 그대로의 밤하늘은 푸르지 않거니와 은하수는 밤하늘에 (특히 가을밤에) 나타나는 별무리입니다. 푸른 하늘에 은하수가 보일 리 없고, 달 속에 계수나무와 토끼가 살 리 없으며, 반달이 쪽배라니, 말이 되지 않습니다. 과학적으로는 설명할 수 없습니다. 그럼에도 이 시가 전혀 어색하지 않게 읽히고 아련한 감흥을 안겨주는 까닭은, 시인이 ‘자연의 세계’를 군더더기 없이 잘 다듬어진 간결한 언어로, 시작과 끝이 있는, 현실감 나는 ‘새로운 세계’로 바꾸어놓았기 때문입니다.

밤하늘 정경은 너도 알고 나도 아는, 이미 이해된 세계입니다. 여행길에 처음 경험하는 이국의 밤하늘이라 할지라도 그 처음에만 새롭게 느껴질 뿐 한두 차례 경험하면 그리 신선하지 않게 됩니다. ‘일상의 세계’도 마찬가지. 이미 이해된 세계는 친근할지언정 새롭지 않습니다. 시의 생명은 신선성(新鮮性)이란 토양에서 성장하며, ‘창조의 세계’에 존재합니다. 시에서 창조의 세계는 상상력 속에 있습니다. 윤극영 선생은 평범한 일상, 평범한 자연의 ‘반달’을 시인의 상상력으로 ‘또 하나의 시작과 끝이 있는, 현실감 나는, 새로운 반달’로 바꾸어놓았습니다. 그래서 「반달」은 몇 번을 되읽어도 지루하지 않습니다. 음미할 가치가 풍부하기 때문입니다. 예술의 생명은 이 음미성에 있습니다.

한송이의 국화꽃을 피우기 위해

봄부터 소쩍새는

그렇게 울었나 보다

한송이의 국화꽃을 피우기 위해

천둥은 먹구름 속에서

또 그렇게 울었나 보다

그립고 아쉬움에 가슴 조이던

머언 먼 젊음의 뒤안길에서

인제는 돌아와 거울 앞에 선

내 누님같이 생긴 꽃이여

노오란 네 꽃잎이 피려고

간밤에 무서리가 저리 내리고

내게는 잠도 오지 않았나 보다.

ㄧ서정주 「국화 옆에서」 전문

자연의 국화는 흙에서 자양분을 얻고 햇빛을 받아 탄소동화작용을 하면서 성장하며, 이런 생육과정을 거쳐야 꽃이 핍니다. 요즘은 반도체로 빛을 내는 발광 다이오를 활용하여 꽃 피는 시기도 조절하고 성장을 촉진하기도 하지만 국화의 생육조건이 완전히 달라진 것은 아닙니다. 그럼에도 이 시는 ‘국화꽃을 피우기 위해 봄부터 소쩍새가 울고 천둥이 먹구름 속에서 울었을 것’이라고 하여 원예가로서는 엄두도 내지 못할 일을 노래합니다. 프로스트는 “시는 즐거움으로 시작하여 지혜로움으로 끝난다”고 했습니다. 그의 「가보지 못한 길」이 그렇듯이. 「국화 옆에서」 또한 읽는 동안 즐겁고, 읽고 난 뒤에 무엇인가 깨닫게 합니다. ‘깨닫게 하는 그 무엇’이 주제입니다.

시는, 세계를 이해된 틀로 보지 않고 새롭게 보는 것이며, 음미할 가치가 있어야 하며, 무엇인가 깨닫게 하는 것이어야 합니다. 이것이 곧 시의 미덕입니다.

<창작 노트>

적확한 표현을 위하여

언어는 불완전하다. 어떠한 언어도 현상세계와 일치하지 않는다. 현상세계는 끊임없이 생성과 소멸을 반복한다. 언어의 단일성은 무한히 다양한 현상세계를 하나의 틀 속에 가둬버린다. 니체는 세계를 언어로 그려낼 때 언어의 한계에 부딪힐 수밖에 없는 근거로 감정의 영역을 들었다. 감정은 언어처럼 단일하지 않거니와 한자리에 머물지 않으며 시각으로 파악할 수도 없다. 고체나 다름없는 언어의 의미기능으로는 이런 감정의 영역에 녹아들 수 없는 요소가 있기 마련이다. 외부세계의 대상이 지각에 따라 의식에 나타나는 상(像)을 그릴 때 언어의 의미기능은 그것을 부동·불변의 존재인 것처럼 단일화해버린다. 이것은 세계를 있는 그대로 모사하는 것이 아니라 다른 차원의 세계를 날조하는 결과를 가져오게 된다. 니체가 언어의 체계 또는 개념적 언어가 아닌 시적인 언어에 기대를 건 이유는 여기에 있을 것이다.

헤겔은 일찍이 사물과 일치하는 완전한 언어가 존재한다는 사상 위에서 그의 『논리학』을 세웠다. 헤겔의 관점에서 보면 플로베르는 어떤 작가일까. 플로베르는 적절한 단어 하나를 찾기 위해 온밤을 지새울 만큼 철저했으며 소설 한 페이지를 쓰는 데 일주일을 보내기도 했다. 조르쥬 상드에게 보낸 편지에, 그는 단어 하나를 찾기 위해 뇌수를 말리며 밤을 꼬박 새운 얘기를 적고 있다. 그만큼 그는 부정확하거나 관념적인 것, 어렴풋하게 들어맞지 않는 표현을 못 참아했다. 일물일어설(一物一語說)은 플로베르의 그런 작문 습관을 단적으로 보여준다. 다음은 플로베르가 사실주의자로 불리게 된 일어일물설의 원문이다.

나는 근본적인 형태에서 분리된 한 문장이란 의미가 없는 두 단어라고 주장할 것이다 ; 아름다운 형식이 없는 아름다운 생각은 없다. 그 반대의 경우도 마찬가지다. 예술의 세계에서 아름다움은 형태로부터 스며나온다. 우리의 세계에선 그것에서 사랑과 유혹이 나오는 것처럼. 이것은 네가 한 물체에서 그것을 형성하는 질-즉 색깔, 면적, 견고성 등-을 제거할 수 없는 것과 마찬가지다. 텅 빈 추상으로 떨어지지 않고, 한 단어로 그 문장을 훼손시키지 않는 한, 생각에서 형태를 제거할 수 없다. 생각은 형태에 의해서만 존재하기 때문이다. 형태가 없는 생각을 상상해보라. 그것은 불가능하다 ; 생각을 표현하지 않는 형태도 불가능하긴 마찬가지다.

하나의 사물을 지적하는 데는 단 하나의 명사가 있고

하나의 동작을 표현하는 데는 단 하나의 동사가 있고

하나의 상태를 묘사하는 데는 단 하나의 형용사가 있다.

문학 각 장르에 대한 고른 독서의 필요성

제자들에게 창작방법론을 가르치면서 “문학의 어떤 장르를 전공하든 전 장르에 걸쳐 골고루 독서하라”고 당부한다. 시·소설·희곡·수필·평론 등 장르마다 구조적 원리와 방법적 특성이 있으나 그 원리와 특성들은 장르 구분 없이 공유되기도 하고 상호보완적 역할을 하기도 한다. 설명하자면 다소 억지스럽고 장황하지만 독서의 폭을 넓히라는 뜻에서 두서없는 생각을 덧붙인다. 이를테면 소설은 서사를 중시하지만 사상적 내용적 요구에 의해 상징이나 역설·아이러니 같은 수사적 방법을 쓰기도 하고, 시어의 미덕인 함축적 내포적 언어를 활용하기도 하며, 시는 이미지를 중시하지만 롱펠로우의 「이벤젤린」이나 김동환의 「국경의 밤」과 같이 서사에 기대기도 하고, 임화나 백석의 시편 같이 서사성(이야기의 요소) 또는 사건적인 그 어떤 화소(話素)를 활용하기도 한다. 역설과 아이러니는 시의 표현기교 중의 하나이지만 소설뿐 아니라 희곡·수필 등에서도 널리 쓰인다. 흔히 소설은 ‘전체’를 통해 주제를 드러내고 시는 ‘부분’을 통해 주제를 드러낸다고 하지만 이는 주제를 구현하는 방법의 차이를 두고 하는 말이다. 시든 소설이든 전체를 모르고 부분을 말할 수 없으며 부분을 모르고 전체를 말할 수 없는 일이다. 또 소설과 희곡은 형식만 다를 뿐 ‘인물·배경·사건’ 등 작품의 구성 요소가 같다. 지문의 차이가 있지만 하나의 주제를 향해 갈등과 긴장을 몰고 가는 압축되고 통일된 전개 방식을 취한다. 소설도 희곡도 맨 마지막에 남는 것은 인물이다. 독백은 희곡의 전유물 같지만 소설에서, 때로 시에서 효과적으로 쓰인다. 수필과 평론은 둘 다 에세이라고 할 만큼 형식이 비슷하다. 미국에서는 대학원 논문을 에세이라고 한다. 우리는 글의 내용에 따라 편의상 수필과 평론으로 구분한다. 사물의 가치·선악 등을 분석적·논리적으로 비평한 글을 평론이라고 하고, 생활 주변에서 일어나는 사건·현상 등을 주관적·감성적으로 쓴 글을 수필이라고 한다. 그럼에도 수필은 글의 주제를 구현하고 뜻을 전달하려면 평론과 같은 논리적 사유체계를 갖춰야 할 경우가 있고, 평론 또한 무거운 내용을 효과적으로 전달하기 위해 수필의 감성적·서정적 표현을 써야 할 경우도 있다. 어디 이뿐이겠는가...

되블린의 『베를린 알렉산드 광장』, 멜빌의 『백경』, 레마르크의 『개선문』, 밀란 쿤데라의  『참을 수 없는 존재의 가벼움』

체르키족 후예ㄧ포리스트 카터의 자전적 성장소설 『리틀 트리』 외

현진건의 「운수 좋은 날」 『』

희곡에 나오는 인물의 동작·표정·심리상태 및 배경·분위기 등은 소설의 지문에 해당된다. 희곡의 모든 극적인 주제와 사건은 대사를 바탕으로 이루어진다.

실험과 프레임의 법칙

ㄧ집의 바깥보다 안을 더 자세히 보라

ᷧ 스티브 잡스는 과학과 인문학을 융합하여 ‘경이로운 세계’를 인류에게 선사했다. 그가 생전에 이런 업적을 남길 수 있었던 원동력은 ‘혁신과 독창성, 앞서가는 생각’이었다. 한마디로 “Think different!” 다르게 생각하라! 이것이었다.

ᷧ 기독교가 탄생하기 전 로마는 전제군주의 횡포가 극심했던 독재체제였다. 어느날 갈리아 처녀 노예 하나가 트라키아에 팔려와 아이를 낳았는데, 이름이 스파르타카스였다. 그는 14살 때 리비아 광산에 팔려갔다가 노역을 하면서 1천년 이후에나 실현될 노예폐지를 꿈꾸었다. 어느 노예도 꿈꾸지 못한 앞서가는 발상의 전환이었다. 그는 나중에 ‘바티아투스’라는 자에게 팔려가 검투사가 되고, 반란을 일으켜 노예해방을 쟁취하려고 했으나 로마 군인에게 체포되어 처형당하고 만다. 그러나 그가 꿈꾸었던 노예폐지는 천년이 흐른 뒤, 링컨에 의해서 달성되기 시작해 전세계로 이어졌다. “꿈은 이루어진다”는 말이 있다. 설령 그것이 당대에서는 쟁취하지 못한 것으로 끝난다 해도 꿈을 이루기 위해 도전하는 것은 아름답다. 스파르타카스의 도전이 증명해준다.

ᷧ 1853년 네델란드에서 태어난 고호는 일생을 바쳐 그림을 그렸다. 그림이 팔리지 않아 가난과 병고와 좌절에서 벗어나지 못했지만 붓을 놓지 않았다.  화랑을 운영하며 그에게 생활비를 대주고 정신적 버팀목 노릇을 했던 동생 테오가, 1890년 브뤼셀의 20인전 전시회에 나온 고호의 그림 ‘붉은 포도밭’ 한 점을 산 것 말고는 생전에 단 한 사람도 그의 그림을 사는 사람이 없었다. 고갱과 다투다 면도칼로 자기 귀를 잘라버릴 만큼 발작과 입원을 일삼았던 고호는 결국 권총자살을 시도한 지 3일 뒤 죽고 말았다. 고호의 꿈은 최고가 되는 것이 아니었다. 그는 고호만의 그림, 고호만의 독창적인 세계를 추구했다. 창작 초기의 렘브란트나 밀레의 그림세계에서 벗어나 자기만의 그림을 추구하는 데 힘을 쏟았다. 그 결과 그는 비록 가난하게 살다 죽었으나 세계가 찬양하는 최고의 화가가 되었다. 생전에는 인정받지 못했던, 철저하게 외면당했던 그의 그림은 20세기 초에 일어난 포비슴(야수파) 화가들의 큰 지표가 되었고 오늘날의 위대한 예술로 남았다.

ᷧ ‘실험’에서 빼놓을 수 없는 예술가로 베토벤을 들지 않을 수 없다. 베토벤은 26세에 귓병을 앓기 시작해 30세 들어서는 소리를 거의 들을 수 없게 되었다. 사람들은 이제 베토벤의 시대는 끝났다고 했다. 베토벤도 자신의 처지를 죽음에 비유하곤 했다. 그러나 그는 자신의 심장을 울리는 작은 떨림에 온 신경을 집중했다. 막대기의 한 끝을 피아노 위에 닿게 하고, 다른 한쪽 끝을 입에 물면 음의 진동이 이빨로 전해졌다. 베토벤은 그 진동으로 곡을 지었다. 그리고 이 작품에서 그동안 누구도 시도하지 않았던 ‘사람의 목소리’를 교향곡에 도입하여 마침내 교향곡 제9번 「합창」을 완성했다. 1824년 5월 빈에서 초연되었다. 제1악장에서 3악장까지는 종전의 교향곡과 같이 악기들로만 연주를 하다 제4악장에 가서 베이스가 독창으로 “오, 벗들이여, 이 선율이 아니고 기쁨에 찬 노래를 부르지 않겠는가. 환희에 찬 노래를!” 하고 시작해 나중에 혼성 합창이 가세하여 행진곡풍으로 절정이 이루어지면서, “환희의 아름다운 신의 영광이여!” 하고 감동 속에 끝을 맺는다. 청중들이 기립박수를 치고 탄성을 토하며 감동에 젖어 어쩔 줄 몰라 했으나 베토벤은 그 소리를 듣지 못했다. 무대 한가운데에서 고개를 숙인 채 서있었다. 그는 이 교향곡을 완성했을 때 이미 귀가 완전히 어두워져 자신이 지휘하는 음악 소리도 듣지 못하는 상태였다. 등 뒤에서 일어나는 환성과 박수를 느끼지 못하는 그를 보고, 무대에 있던 알토 가수 웅겔이 그의 몸을 청중 쪽으로 돌려세워 이 사실을 깨닫게 해주었지만 그는 무뚝뚝하게 서있었다고 한다. 기존의 교향곡 체제를 혁신하여 새로운 교향곡을 창안한 그의 업적은 초연 이후 200년 가까운 세월이 흐른 지금도 세계인의 사랑을 받고 있다.

ᷧ 세르반테스의 『돈키호테』 또한 혁신과 독창성, 앞서가는 생각이 빚어낸 걸작이다. 세르반테스는 새로운 세기가 요구하는 창조성과 도전정신을 가지고, 작품의 주인공인 돈키호테를 통해, 기존 소설의 틀과 구조에서 벗어나 인간 내면의 무한한 가능성과 잠재력을 일깨워주었다. 유머와 해학, 따듯한 인간미 넘치는 돈키호테의 모습은 현실주의, 사실주의에 익숙한 우리에게 지금도 신선한 충격과 도전으로 다가온다. 뿐만 아니라 그는 세익스피어와 함께 인물의 전형을 만드는 업적을 남겼다. 세익스피어는 『햄릿』을 통해 비극적 인물의 전형을 창조하고 세르반테스는 『돈키호테』를 통해 희극적 인물의 전형을 창조했다.

ᷧ 제임스 조이스의 장편소설 『율리시즈』, 엘리엇의 『황무지』도 그런 도전과 실험정신이 충만한 직품이다. 제임스 조이스는 초현실주의 기법인 ‘의식의 흐름 수법’ 즉 자동기술법을 창안해서 『율리시즈』,를 탄생시켰다. 1904년 6월 16일 하루 동안 일어난 일을 가지고 장편소설을 쓴 것이다.  『황무지』의 엘리어트는 꼴라쥬 기법, 즉 ‘겹침 수법’이라는 새로운 창작기법을 시도해 감수성의 통합을 이루는 시세계를 확립하여 세인의 찬사를 받으며 노벨문학상을 받기도 했다.

4월은 가장 잔인한 달

죽은 땅에서 라일락을 키워내고, 추억과 욕망을 뒤섞고

잠 든 뿌리를 봄비로 깨운다

(중략)

겨울은 오히려 따뜻했다

산에 오면 자유로운 느낌이 드는군요

밤에는 대개 책을 읽고 겨울에는 남쪽으로 갑니다

ㄧ엘리엇 「황무지」 부분

참고로 "프레임(frame)의 법칙"에 대한 예시로 거론된 얘기를 소개하면서 이 글을 마친다.

어느 날 세실과 모리스가 미사를 드리러 가는 중이었다. 세실이 물었다.
“모리스, 자네는 기도 중에 담배를 피워도 된다고 생각하나?”
모리스가 대답했다.
“글쎄 잘 모르겠는데. 신부님께 한번 여쭤보는 게 어떻겠나?”
세실이 먼저 신부에게 다가가 물었다.
“신부님, 기도 중에 담배를 피워도 되나요?”
신부는 정색을 하면서 대답했다.
“형제여, 기도는 신과 나누는 엄숙한 대화인데, 절대 그럴 순 없네."
세실로부터 신부님의 답을 들은 모리스가 말했다.
“그건 자네가 질문을 잘못했기 때문이야. 내가 가서 다시 여쭤보겠네.”
이번에는 모리스가 신부에게 물었다.
“신부님, 담배 피우는 중에는 기도를 하면 안 되나요?”
신부는 얼굴에 온화한 미소를 지으며 말했다.
“형제여, 기도는 때와 장소가 필요 없다네. 담배를 피는 중에도 기도는 얼마든지 할 수 있는 것이지.”

여대생이 밤에 술집에서 아르바이트를 한다고 하면 사람들은 손가락질을 할 것이다. 하지만 술집에서 일하는 아가씨가 낮에 학교를 다니면서 열심히 공부한다고 하면 사람들은 어떻게 반응할까?

두 예시는 ‘질문이 달라져야 답이 달라지는’ 것을 보여준다. ‘원하는 답을 얻으려면 질문을 달리하라! 질문이 달라져야 대답이 달라진다.

실험은 일정한 조건을 인위적으로 설정하여 기대하는 결과를 얻기 위한 작업을 가리키고, 프레임의 법칙은 동일한 현상도 관점이나 생각에 따라 전혀 달리 보게 되는 것을 가리킨다. 내용은 다르지만 둘 다 원하는 결과를 얻기 위한 많은 방법의 하나인 점에서 보면 ‘그게 그것’이다. 다만 실험은 그 결과가 미지수이다.

*우물 잘 파는 남자

우물을 잘 파기로 소문이 난 업자가 있었습니다. 다른 사람이 그만둔 곳에서도 그는 곧잘 우물을 파냈습니다. 사람들은 그의 능력을 신기하게 여겼습니다. 하루는 어떤 사람이 그에게 물었습니다.

“당신은 어쩌면 그렇게 우물을 잘 팝니까?”

그러자 그는 이렇게 대답했습니다.

“나는 우물을 파는 데 실패한 경우가 없습니다.

그래서 다른 사람이 실패한 곳에 곧잘 불려 다니지요.

내가 우물을 잘 파는 비결은 딱 하나입니다.

다른 사람은 물이 나올 곳을 골라서 파다가 안 나오면 포기하지만,

나는 아무 곳이라도 물이 나올 때까지 팝니다.”

새로운 약 하나를 개발하려면 평균 1,200번의 실패를 거쳐야 한다고 합니다.

유전 하나를 발견하는 데 평균 26번의 탐사를 해야 한다고 합니다.

당신은 얼마나 인내하고 계십니까?

*텍스트 내용 중 인용 문헌을 기재하지 않은 부분이 있음.